Os conceitos que Lovecraft explorou em suas histórias foram altamente influentes em filmes de ficção científica; tais filmes apresentam pessoas presas em naves espaciais abandonadas e caçadas por horrores inimagináveis, e pessoas forçadas a descer a dimensões semelhantes ao inferno.
Abaixo estão 10 filmes que mergulham nos reinos arrepiantes do horror cósmico. Como você vai descobrir, a natureza visual de cada filme transmite essa ideia de horror incognoscível para o público de diferentes maneiras, desde o terror do isolamento em um vazio implacável, até a sensação claustrofóbica de ser caçado por um predador invisível por corredores estreitos.
10. The Void
"The Void" é uma descida infernal que homenageia alguns dos maiores cineastas do horror.
The Void é um dos melhores exemplos de um filme usando seu visual para representar o horror cósmico. Este filme canadense estreou em 2016 e é digno de nota por seu amplo uso de efeitos especiais práticos. O soberbo trabalho de câmera e a assombrosa estética remetem diretamente ao filme de John Carpenter, O Enigma de Outro Mundo (1982), que foi fortemente influenciado por Lovecraft. As configurações vão de uma beleza sombria a um grotesco perturbador no espaço de uma única cena, e, embora essa transição possa parecer chocante, ela nunca parece fora do lugar.
A história do filme é focada em um pequeno grupo de pessoas em um hospital que está prestes a ser fechado depois que um incêndio destruiu parte do prédio. As coisas tomam um rumo mortal quando uma das enfermeiras mata um paciente depois de mutilar seu próprio rosto; e não muito tempo depois disso, um grupo de cultistas que seguram facas os trancam dentro do local. À medida que o grupo é forçado a se aprofundar no hospital, eles também passam para um mundo além daquele que conhecem; esse mundo os levam a uma realidade horripilante, criada pela equipe criativa e atores do filme.
09. O Enigma do Horizonte
O clássico filme cult segue uma nave espacial que passou por um buraco negro — e o terror que ela trouxe de volta.
Onde The Void é mais conhecido por seus recursos visuais, O Enigma do Horizonte é mais conhecido por como seus recursos visuais poderiam ter sido. O filme segue uma equipe de resgate que foi enviada a Netuno para recuperar a espaçonave Event Horizon, que havia desaparecido em um buraco negro por sete anos antes de reaparecer com um sinal de perigo ativado. Pouco depois de fazer contato, a equipe descobre que quando a Event Horizon passou por aquele buraco negro — e em uma dimensão alternativa e sombria —, ela trouxe algo de volta com ela. Um por um, a equipe é atraída para essa dimensão em cenas breves, porém grotescas.
Enquanto O Enigma do Horizonte tem sido criticado por plagear fortemente outros filmes ("Aliens", "Hellraiser" e "2001: Uma Odisséia no Espaço", para citar alguns), ainda se tornou um fenômeno cult após o seu lançamento. Parte de sua fama se deve ao design do cenário, que talvez seja melhor descrito como o encontro da imundice do espaço profundo com o matadouro. E enquanto o filme é altamente derivativo, performances fortes do elenco tornam o material muito mais agradável do que seria.
Além disso, em 2013, foram lançadas fotos de cenários não utilizados que sugeriam que o filme originalmente seria mais sombrio e mais horripilante. Os fãs do filme estão ansiando por um lançamento inédito, e embora isso pareça improvável, ainda é o suficiente para garantir a infâmia contínua de O Enigma do Horizonte.
08. Pandorum
“Pandorum” é uma luta pela sobrevivência no espaço profundo não apenas para as pessoas que estão sendo caçadas, mas para toda a raça humana.
Esteticamente falando, O Enigma do Horizonte e Pandorum têm muito em comum. O termo "pandorum" refere-se ao que acontece com a psiquê humana como resultado da hibernação do espaço profundo; é caracterizada por um sentimento de abandono e desesperança, juntamente com sintomas de demência. Esse sentimento de futilidade e deterioração mental é refletido no design do cenário do filme.
O filme começa quando dois membros da tripulação acordam de sua hibernação a bordo da nave Elysium. Eles fazem parte de um esforço maciço de colonização que se dirige a um planeta parecido com a Terra chamado Tanis, mas os dois descobrem que a nave aparentemente está abandonada e passando por flutuações de força. Após uma exploração mais profunda, alguns membros da tripulação são encontrados vivos e saudáveis — ao lado de tribos de criaturas humanoides canibais que estão caçando-as.
Embora esse filme cult em particular tenha influências lovecraftianas óbvias, a loucura que eles experimentam não vem de seres estranhos e sobrenaturais; vem de outros humanos que foram empurrados para a beira da sanidade. O filme se inclina para a ação-horror e, portanto, não se apoia nos elementos psicológicos da trama; em vez disso, curiosamente, as experiências de desesperança e demência são incorporadas pela concha decrépita da Elysium. De corredores claustrofóbicos e dutos de ar à passarelas de metal cobertas de líquens, a própria embarcação parece um terreno de caça futurista e perverso onde você é o predador ou você é a presa.
07. Sunshine - Alerta solar
Quão longe as pessoas irão para se salvar e o que será perdido no caminho? "Sunshine" lindamente enquadra essas questões.
Enquanto Pandorum conta uma história de terror e ação, Sunshine - Alerta Solar é mais drama-horror. Neste filme, a missão do espaço profundo é realizada por um punhado de especialistas, com a intenção de reaquecer o sol moribundo, provocando outra reação nuclear nele. Sua carga útil é uma enorme bomba atômica, e uma vez que eles cheguem perto o suficiente, eles planejam disparar contra o sol para (esperançosamente) prolongar sua vida útil por mais algum tempo. No universo do filme, algo como isso só foi tentado uma vez antes, e a missão anterior foi um fracasso.
Assim, toda decisão que a equipe enfrenta recebe uma sensação de pressão que faz com que sua decisão pareça real: quem deve sair para fazer reparos externos importantes em sua nave com base em quem eles podem se dar ao luxo de descartar? Embora existam forças externas trabalhando para sabotar a missão, este filme ainda funcionaria se dependesse apenas da pressão psicológica da tripulação. Tendo ou não algo desumano atacando-os, algo parece realmente existir. A tripulação é levada ao ponto da loucura, e o público vê esse processo.
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06. Vida
O terror claustrofóbico encontra o pavor do isolamento neste filme de terror de gato e rato.
Enquanto Sunshine lida com o que é potencialmente o fim da vida na Terra, Vida está mais preocupado com algumas formas de vida em potencial em Marte. Uma equipe a bordo da Estação Espacial Internacional (ISS) recebe a tarefa de analisar amostras de solo retiradas do planeta vermelho que podem conter evidências de um organismo extraterrestre. Um membro da equipe consegue reviver uma célula da amostra, que rapidamente cresce em um organismo multicelular; no entanto, o que começa como um avanço científico se transforma em uma situação de risco quando o organismo escapa de sua unidade de contenção e começa a consumir qualquer vida orgânica que venha a atravessar seu caminho.
Vida bebe da fonte de “O Monstro do Ártico (1951)” (assim como o remake de John Carpenter, “O Enigma de Outro Mundo”) em termos de seu monstro. O organismo alienígena de Vida, apelidado de "Calvin", possui um instinto de sobrevivência implacável que o coloca contra a tripulação da ISS. Do ponto de vista de enredo e visual, o filme compartilha uma linhagem comum com Alien, com a sujeira e a granulação daquele filme substituídas pelo design clínico de Gravidade. As cenas flutuam entre closes claustrofóbicos dentro da estação, com especial atenção aos olhos e bocas dos atores e tomadas externas de amplo alcance no vácuo do espaço. Esses estilos contrastam com os dois estilos de horror cósmico do filme: o sentimento de isolamento e a sensação de que você definitivamente não está sozinho.
05. Além dos Portões
Na tentativa de descobrir o que aconteceu com seu pai desaparecido, esses dois irmãos irão jogar os dados e ir "Além dos Portões?"
Falando em não estar sozinho, Além dos Portões é melhor assistido com um grupo de amigos. Até o jogo de tabuleiro do filme requer mais de um jogador. E, assim como filmes com conceitos similares como "Jumanji", quando você começa a jogar, só há um modo de parar.
Dois irmãos separados são reunidos após o desaparecimento de seu pai. Ao procurar em suas posses, eles encontram um jogo de tabuleiro em VHS chamado “Além dos Portões" (Beyond the Gates). O irmão toca a fita e, seguindo as instruções da mulher, começam o jogo também. Quanto mais eles jogam, mais certos ficam de que essa não é uma novidade normal dos anos 80.
Desde o seu conceito e além, este filme é uma homenagem amorosa aos filmes de terror dos anos 80. Jogos de tabuleiro VHS em si eram populares nessa época, e Além dos Portões faz uso efetivo de seu magro orçamento para recriar as luzes neon roxas e azuis e os sons de sintetizadores que são sinônimos da época. Outros efeitos especiais variam de sinistros a sangrentos quando os dois irmãos se encontram no limite de uma dimensão além de sua compreensão.
04. Força Sinistra
O melhor dos efeitos práticos e digitais dos anos 80 desperta um vampiro espacial em "Força Sinistra".
Se Além dos Portões é uma tentativa séria de recuperar as luzes e os efeitos dos filmes de terror dos anos 80; Força Sinistra, dirigido pelo falecido Tobe Hooper do famoso “O Massacre da Serra Elétrica" (The Texas Chainsaw Massacre), é o artigo genuíno daquela época.
A tripulação de um ônibus espacial descobre uma enorme nave espacial abandonada, escondida na cauda do Cometa Halley. Eles embarcam na misteriosa nave Gigeresca e descobrem que ela está cheia de cadáveres secos, semelhantes a morcegos, assim como três humanos em animação suspensa. Esses três são vampiros espaciais e, quando são trazidos para a Terra, eles têm a oportunidade de aterrorizar o povo de Londres drenando sua força vital.
Força Sinistra foi concebido por Hooper como uma carta de amor para os filmes de terror da Hammer Films em seu início de carreira. Os efeitos especiais usados no filme conseguem impressionar os espectadores (mesmo para os padrões atuais) e, embora a linhagem desse filme para os filmes da Hammer seja aparente, também é difícil desafiar os tropos desse gênero. Os vampiros espaciais são uma força além da humanidade que desafiam a explicação convencional.
03. Viagem à Lua de Júpiter
O "Viagem à Lua de Júpiter" oferece um dos melhores exemplos de filmes disponíveis ao relatar a missão fictícia à lua de Júpiter.
Como Força Sinistra, Viagem à Lua de Júpiter similarmente consegue desafiar os tropos de seu gênero; A diferença aqui é que o gênero é found-footage.
O filme segue uma missão fictícia de financiamento privado para uma das luas de Júpiter (Europa) após a descoberta de água em sua superfície. No entanto, sabemos desde o começo que algo deu errado; a tripulação perdeu contato com o controle da missão há quase um ano. Todas as filmagens que o público vê vêm das atualizações do diário da equipe, e essas atualizações foram editadas juntamente com comentários de seu oficial comandante na Terra.
O filme mais próximo desta lista de Viagem à Lua de Júpiter é Sunshine, já que o horror vem de outros humanos, ao invés de uma força externa. O filme também traz inspiração clara de 2001: Uma Odisséia no Espaço, de Stanley Kubrick, em sua execução. Tanto o horror quanto a beleza são aparentes na maneira meditativa e discreta de a tripulação interagir entre si e na forma como lidam com sua situação de deterioração. A fotografia do filme visa refletir a beleza da vida real e o isolamento do espaço exterior; é o mais próximo de uma representação real disso que você pode encontrar em filme (exceto talvez para Gravidade).
02. Absentia
Uma família é posta à prova enquanto descobre o que está disposta a abrir mão para tentar salvar um ente querido do submundo.
Nem todo horror cósmico precisa ser centrado em torno do espaço exterior, no entanto. Absentia traz o horror de volta à Terra. Tricia é uma mulher da Califórnia cujo marido está desaparecido há sete anos. Quando ela está se preparando para declará-lo morto à revelia, sua irmã Callie surge com novas informações. Callie encontrou um túnel estranho perto da casa de Tricia que ela pensa poder estar ligado ao desaparecimento de Daniel.
Absentia é um conto de fadas urbano sombrio na mesma veia criativa de O Labirinto do Fauno (2006) de Guillermo del Toro e Não tenha medo do escuro (2010). Tricia e Callie são atraídas para a influência de um mundo estranho e sobrenatural referido por pessoas que estiveram lá como “subterrâneo”. O filme tem como objetivo compensar um orçamento relativamente baixo, concentrando-se em seus personagens e no relacionamento entre eles. Callie, uma ex-usuária de drogas, deve provar que o que viu é real e não apenas os sintomas de uma recaída.
As criaturas do subterrâneo são vistas muito pouco no filme, assim como o próprio subterrâneo. Embora não seja tão chamativo quanto outros filmes nesta lista, o clima misterioso do filme é um dos seus maiores pontos fortes. Seus monstros são os que você nunca consegue ver bem; eles estão sempre à beira da sua visão. Os efeitos especiais são limitados, mas eficazes, e são empregados apenas o suficiente para brincar com a imaginação do público.
01. As 4 Faces do Medo
As histórias de fantasmas lindamente estilizadas de Kwaidan são repletas de criaturas sobrenaturais além da compreensão humana.
Restrição é uma das ferramentas mais importantes à disposição de qualquer um que conte uma história de terror. Todas as quatro histórias contadas em Kwaidan demonstram isso soberbamente.
A primeira história, “Os Cabelos Negros”, conta a história de um espadachim que deixa sua esposa por uma mulher mais rica. Ele finalmente se arrepende de sua escolha. Algumas decisões não são tão fáceis de serem desfeitas, e o final da história é uma surpresa garantida. Em "A Mulher das Neves", um homem encontra um fantasma que o faz prometer nunca falar sobre seu encontro. Sua força de vontade é testada quando ele conhece e se apaixona por uma mulher que é idêntica ao fantasma. "Hoichi, o Sem Orelhas" conta a história do músico Hoichi e como ele ganhou seu título. Por fim, “Numa Taça de Chá” conta a meta história de um escritor cuja editora vem visitá-lo. Em preparação, ele escreve uma história sobre um samurai que continua vendo o rosto de um homem em seu chá.
Kwaidan é uma antologia de horror que foi adaptada para a tela a partir dos contos de Koizumi Yakumo, um escritor nascido na Grécia que mais tarde se naturalizou japonês e mudou seu nome original de Lafcadio Hearn. Ele tinha um interesse especial no folclore e nos contos de fadas japoneses, e sua escrita foi fortemente traduzida para o público ocidental. Ele é especialmente relevante aqui, porque Yakumo, um homem europeu que viajou pelo mundo e adotou o Japão como sua pátria e cultura, na verdade antecedeu a H.P. Lovecraft. Embora seja difícil saber ao certo se Yakumo teve um impacto direto no trabalho de Lovecraft, a natureza abrangente de suas traduções no Ocidente certamente teve um impacto no horror ocidental durante a juventude de Lovecraft.
